On ens porta tanta producció cultural? És normal i pertinent que encara es facin distincions entre música culta i popular? És cert que protegir la indústria cultural és protegir la cultura? És innocu per la cultura el fet que sigui gestionada pel mercat? Escoltar música en viu en un recinte acotat és la única manera "normal" de fer-ho? Serà realment més lliure la cultura quan la xarxa sigui el seu principal canal?
Cap d'aquestes preguntes hauria tingut sentit per als nostres besavis, i no obstant ara semblen posar en qüestió allò que és normal i obvi en la nostra vivència de la cultura. Posar en qüestió allò que ens sembla normal i obvi pot ser un exercici saludable per millorar la nostra vida col.lectiva.
El món occidental va decidir fa unes dècades posar en mans de la indústria la cultura popular. L'administració de l'estat, com en tot el que és cedit al mercat, va quedar com a suposat garant i vigilant del bon funcionament del mecanisme. I la ciutadania, com en altres processos, va relegar el seu poder a les actituds individuals de consum.
Doncs bé, en un moment de canvis, en el que d'una banda, un model d'indústria sembla estar en crisi, però de l'altra, les industries relacionades amb l'entreteniment tenen cada cop un pes més gran en l'economia mundial, els signants d'aquest manifest ens preguntem si no és el moment de qüestionar també els beneficis d'aquest model i el rol que han de jugar els ciutadans tant en els processos de creació artística, com en la gestió global de la nostra cultura.
I diem:
- Que l'actuació de les administracions públiques encara està massa centrada en respondre a les demandes del que en diuen "sector" -tant per fer referència a les indústries com als artistes- i és poc pro-activa en la recerca d'una perspectiva que tingui en compte el benefici del conjunt dels ciutadans.
- Que en general cal una major consciència i implicació dels ciutadans en la seva relació amb la cultura. Una implicació més conscient de la seva importància en l'articulació de la societat, més crítica envers les formes que es gestiona i administra, més inter-activa en els processos creatius.
- En aquest sentit imaginem una ciutadania cultural plural que podria prendre molt diverses formes, sentits i tendències: des de la organització com a consumidors fins la participació en les decisions de les administracions públiques, passant per opcions d'àmbit més restringit com, per exemple, una altra mena de participació als equipaments públics, la generació d'estructures de gestió d'activitat musical, educatives o informatives des d'un punt de vista civil.
- Afirmem la necessitat de cercar altres formes de diàleg entre creadors i ciutadans que vagin més enllà de les normes i costums marcades per la relació mercantil. Relacions que permetin explorar models més cooperatius enfront de l'actual model predominantment individualista.
- Proposem parar atenció al paper de la crítica cultural com espai de mediació entre ciutadans i artistes, superant el rol de transmissor en els processos de venda en el que sovint es troba encasellada.
- Afirmem la necessitat de cercar nous models organitzatius -estructures, funcionament de xarxa, mecanismes de consulta, sistemes informatius,.....- que articulin i facin possibles aquestes relacions.
En definitiva, volem parar atenció en la transcendència de la cultura com a motor de la vida social, posar en qüestió l'actual model de gestió -en el manteniment del qual tots hi contribuïm d'una manera o altra- i reivindicar un nou paper dels ciutadans en la cultura que permeti un altre equilibri, noves formes i nous sentits.
dimecres, 10 de setembre del 2008
dimarts, 9 de setembre del 2008
Resum de la reunió del grup de polítiques III
Se revisa al cuadro de estrategias y actividades de la administración hacia la música. Se añaden puntos nuevos:
En cuanto a las normativas de difusión:
- Las limitaciones a las marcas
- Límite de edad para entrar en salas de concierto
En cuanto a servicios para la formación añadimos a Barcelona Activa.
Y las bibliotecas las añadimos como fomento y formación.
Una vez repasado el cuadro se analiza la importancia que tienen las acciones para la difusión, las más numerosas y la falta de acciones para la formación y creación por parte de la administración. Se observan los vacíos:
- ¿Qué existe respecto al fomento de la investigación, documentación, análisis y evaluación? Bibliotecas, bibliotecas especializadas…
- ¿Cómo conectar a los otros profesionales de la música que están fuera de la creación, la producción y la gestión? Hablamos de los musicólogos, los sociólogos de la cultura…
Lo más importante que observamos es que las acciones se difuminan, y la difusión sirve también como plataforma de creación e investigación.
La transversalidad en las políticas culturales no existen.
La transversalidad entre los niveles de actuación política y el tipo de intervención y la formación de una “ciudadanía cultural” son los dos ejes más importantes que creemos es necesario desarrollar.
A la pregunta de qué quiere decir realmente ciudadanía cultural esta se define como una manera de hacer las cosas. Se trata de hacer las políticas con la gente, según dinámicas colectivas y estrategias transversales.
Se abre una serie de dudas
¿Un programador tiene en cuenta a la gente?
¿Los medios pueden ayudar a generar ciudadanía? Los medios que se autodefinen como opinión pública ¿lo son en materia cultural? Se soluciona el enigma: el periodismo olvida a la ciudadanía, responde como si fuera parte de la administración.
Con respecto a la organización social nadie duda de que la economía y el mercado deben de funcionar, se asume y se apoya a que estos “jugadores” sean fuertes. ¿por qué no se preocupa de que la ciudadanía sea fuerte?
¿Cómo ayuda la administración a que la ciudadanía se articule? Es muy importante pensar en esta ciudadanía no solo como plataforma de quejas y demandas.
Una clave: Hay que superar el paradigma romántico y centrarse en el “paradigma comunicativo”.
Posibilidad de que la TV pueda apoyar a esta idea del “paradigma comunicativo” con el cambio del analógico al digital.
Trabajar por la conciencia de la necesidad de que el cultural es un ecosistema frágil que necesita de cuidados para preservar su diversidad.
Se vuelve a cuestionar la supuesta libertad creativa del artista, puesta en duda con la modificación a la hora de plantear las canciones en base a las descargas y escuchas en MP3 por Internet. Han de ser temas cortos y los inicios de las canciones son lo más importante.
Planteamos los conceptos de proximidad y excelencia. Se pone en cuestión la supuesta diferencia entre estos dos términos. “la excelencia como consecuencia de la proximidad”. Sentencia.
El artista aporta la capacidad de construcción simbólica, pero la cultura a veces se piensa exclusivamente como herramienta de construcción del yo.
Se propone que el texto que resulte de estas reuniones tenga formato de manifiesto.
Se propone un tema nuevo para el libro: La crítica como mediación (ciudadana) en los medios.
Se puede continuar con el grupo. Hay disposición por parte de los miembros del grupo de ir a Vic.
diumenge, 27 de juliol del 2008
Resum reunió del 17 de juliol.
La reunió va tenir principalment tres parts.
VALORACIÓ COMENTARI SOBRE POLÍTIQUES PASSADES.
A partir d'un comentari en que es proposa una mirada enrera sobre l'impacte de les polítiques de suport a la música en català, fem valoracions sobre dues menes d'intervenció:
El suport donat, principalment durant els anys 90, al rock català.
Les polítiques dutes a terme des dels equipaments de Barcelona i l'entorn metropolità, donant suport a la música local.
Suport al rock català.
Estem d'acord en que era més política lingüística que de suport a la música. També s'apunta que era política industrial -principalment de suport a tres discogràfiques-, amb la coartada lingüística.
Es diu que es van invertir molts diners en vídeo-clips, suport a l'edició de fonogrames, realització de concerts i programes de televisió. Ens preguntem què ha quedat d'això després de 10-15 anys, i sembla que poc, tant a nivell industrial -no s'ha consolidat una indústria amb autonomia- com a nivell artístic -aquells grups ja han plegat, en la seva majoria-.
Queda si ha tingut impacte en la demanda de música cantada en català, i ens sembla que sí.
Suport a la música local a Barcelona.
A la balança negativa s'apunta la idea que era un suport molt indiscriminat, més centrat en els músics que en el públic. No ens posem del tot d'acord en això, hi ha una mirada més positiva que diu que és això el que hem de fer, i després la gent dirà, i una altra més crítica, que considera desequilibrat el suport als músics en contrast amb el del públic.
Al costat positiu, es diu que molts dels grups que ara semblen donar consistència a l'escena van començar llavors, i que potser es va fer una bona feina de suport i acompanyament. També es diu que ara hi ha una sensibilitat per la música local que no es tenia fa uns anys.
DEBAT A L'ENTORN DE L'ACTIVITAT CREADORA, I LA SEVA RELACIÓ AMB LES POLÍTIQUES.
A continuació em permetré fer un resum una mica lliure sobre el debat. El debat va anar avançant fins a concretar-se en l'impacte del paradigma romàntic en l'activitat creadora i la seva relació amb les polítiques. crec que van quedar obertes tres qüestions:
Durant un tram del debat, crec que hi havia un cert consens sobre la idea que el paradigma romàntic està molt present en les polítiques culturals existens, i que cal compensar-lo amb intervencions que impliquin més la comunitat, i una diferència sobre com extrapolar-ho cap a propostes:
LA CIUTADANIA CULTURAL
Sobre aquest tema diem:
- A la primera, partint del document que va enviar a última hora el Jordi, ens vam centrar en bona mesura a fer una mica d'avaluació de polítiques passades o en curs.
- La segona, la més llarga, va consistir en debatre a l'entorn de l'activitat creadora, i la seva suposada crisi, i sobre la relació i transcendència o no d'aquesta qüestió en relació a les polítiques relacionades amb la música.
- A la tercera vam parlar una mica de la idea de ciutadania cultural.
VALORACIÓ COMENTARI SOBRE POLÍTIQUES PASSADES.
A partir d'un comentari en que es proposa una mirada enrera sobre l'impacte de les polítiques de suport a la música en català, fem valoracions sobre dues menes d'intervenció:
El suport donat, principalment durant els anys 90, al rock català.
Les polítiques dutes a terme des dels equipaments de Barcelona i l'entorn metropolità, donant suport a la música local.
Suport al rock català.
Estem d'acord en que era més política lingüística que de suport a la música. També s'apunta que era política industrial -principalment de suport a tres discogràfiques-, amb la coartada lingüística.
Es diu que es van invertir molts diners en vídeo-clips, suport a l'edició de fonogrames, realització de concerts i programes de televisió. Ens preguntem què ha quedat d'això després de 10-15 anys, i sembla que poc, tant a nivell industrial -no s'ha consolidat una indústria amb autonomia- com a nivell artístic -aquells grups ja han plegat, en la seva majoria-.
Queda si ha tingut impacte en la demanda de música cantada en català, i ens sembla que sí.
Suport a la música local a Barcelona.
A la balança negativa s'apunta la idea que era un suport molt indiscriminat, més centrat en els músics que en el públic. No ens posem del tot d'acord en això, hi ha una mirada més positiva que diu que és això el que hem de fer, i després la gent dirà, i una altra més crítica, que considera desequilibrat el suport als músics en contrast amb el del públic.
Al costat positiu, es diu que molts dels grups que ara semblen donar consistència a l'escena van començar llavors, i que potser es va fer una bona feina de suport i acompanyament. També es diu que ara hi ha una sensibilitat per la música local que no es tenia fa uns anys.
DEBAT A L'ENTORN DE L'ACTIVITAT CREADORA, I LA SEVA RELACIÓ AMB LES POLÍTIQUES.
A continuació em permetré fer un resum una mica lliure sobre el debat. El debat va anar avançant fins a concretar-se en l'impacte del paradigma romàntic en l'activitat creadora i la seva relació amb les polítiques. crec que van quedar obertes tres qüestions:
- És cert que el paradigma romàntic -que reforça la idea de l'artista individu, reflex d'una societat que posa especial èmfasi en la realització personal- marca de manera predominant la visió i vivència que tenim de l'art? O és el que, com es va dir en algun moment, marca l'actuació de les administracions, però no l'evolució de la societat, que va més enllà?
- Té transcendència considerar aquest paradigma, en relació a les polítiques de suport a la música, i en particular amb la recerca que fem d'unes polítiques que posin l'èmfasi en els ciutadans?
- Té sentit que hi hagi polítiques que qüestionin aquest paradigma? S'ha de situar, aquesta crítica, en les polítiques de difusió, però no en les de suport a la creació? O, com també es va dir, és una forma de pensar que convé qüestionar sota una perspectiva de canvi social?
Durant un tram del debat, crec que hi havia un cert consens sobre la idea que el paradigma romàntic està molt present en les polítiques culturals existens, i que cal compensar-lo amb intervencions que impliquin més la comunitat, i una diferència sobre com extrapolar-ho cap a propostes:
- D’una banda, es considera que l’aplicació de la idea de l’apropament de creació i comunitat ha de ser principalment en el terreny de la difusió, i es considera inadequat el que s’entén com posar condicions a la creació.
- De l’altra es defensa que el debat posa en qüestió el model existent (en la creació, i la percepció social) i per tant afecta totes les actuacions: les educatives, les centrades en l’amateurisme, les adreçades a professionals, suport a la creació, difusió,...
LA CIUTADANIA CULTURAL
Sobre aquest tema diem:
- La ciutadania cultural de la que parlem hauria de ser diversa, i no centralitzada, com en el model d’associacions de veïns. Que seríen desitjables diferents nivells de posicionament, des dels més informals fins els més formals i estructurats, i diferents tipus de motivacions, des de la dels que defensen els interessos dels consumidors culturals, fins els que, per exemple, defensen un model de cultura per la seva ciutat.
- A diferència d’altres àmbits, no hi ha en relació a la cultura cap sensació d’alarma que movilitzi la ciutadania. I que no és habitual en el nostre entorn aquesta mena de movilitzacions pro-actives.
- Podem parlar d’algunes iniciatives de ciutadans que s’autorganiten per realitzar les seves activitats, però això no suposa una movilització més enllà dels seus interessos particulars i immediats.
dijous, 10 de juliol del 2008
Resum de la 1ª reunió del grup de treball
Características de las reuniones del grupo de trabajo:
- Posibilidad de nuevas incorporaciones.
- Intención de sacar conclusiones. Se pretende llegar a un cierto acuerdo.
- Será una decisión tomada entre todos la publicación de los resultados de las reuniones.
- Se prefieren las intervenciones cortas.
- Los especialistas en terminología no han de copar el discurso. Todas las opiniones son bienvenidas.
El punto de partida
¿Cómo ha de ser la política cultural, en torno a l a música, que beneficie al conjunto de los ciudadanos?
Partimos de que tiene que haber políticas públicas, como mínimo como contrapeso a las leyes del mercado.
Metodología
Nos interesa, durante estas tres reuniones, trabajar en tres bloques
1. Aclarar las ideas.
a. Saber exactamente qué queremos decir cuando hablamos de políticas y de ciudadanos.
2. Revisión de las actuaciones por parte de la administración (presentes, pasadas, propias o ajenas) como ejemplos a seguir, desechar o reinterpretar.
a. Revisar lo que se hace
b. Políticas de subvención
c. Políticas de proximidad y otras actuaciones.
d. Normativas
3. Bloque reflexivo. Intención de aportar ideas
a. Detectar los vacíos.
b. Generar ideas
Resumen de la primera reunión:
Durante la reunión se ha ido pasando por diversos temas que creemos de importancia trabajar de manera profunda.
Las políticas existentes son reactivas
Se conceptualiza y se entiende que se practica una política reactiva. Esto significa que la administración reacciona en base a una demanda y que tiene carácter de política a corto término.
Los equipamientos de proximidad, que, aunque estén en primera línea, también son administración, sufren la misma dinámica: reaccionan y actúan en función de una parte de la población –principalmente los “músicos de base”- que formulan sus demandas.
¿De que hablamos cuando hablamos de ciudadanía interesada en la música? De público, de artistas y de industria. Observamos que todo gira en torno al mismo eje (el intercambio), pero también existen otros sectores: musicólogos, profesores, periodistas, alumnos, documentalistas, radioyentes, telespectadores y no públicos…
Políticas de proximidad. ¿Son verdaderamente aplicadas?
Son los conciertos gratuitos el primer ejemplo que encontramos como política para la música orientada al ciudadano. Pero este tipo de actividad no hace más que ir detrás de la oferta habitual de la industria”.
Se distingue el papel que ha de tener cada institución. No es el mismo tipo de política el que debe de hacer la Generalitat y lo que tiene que buscar la administración local.
Se defiende el centro cívico como lugar pensado para el ciudadano, pese a que muchas de sus actividades también se piensan no en función de la demanda del ciudadano sino en función del músico que necesita un espacio para desarrollarse profesionalmente.
(espacio para tocar – espacio para escuchar)
En estos centros los conciertos para menores de edad son permitidos y promovidos. Se critica algunos intentos por parte de la administración de convertirse en manager de artista de la ciudad. ¿esa es la función de la administración?
Este punto nos conecta con el siguiente
La necesidad de pensar la actuación de la administración como compensadora del mercado.
Rechazar la industria y el artista como entes ajenos a la ciudadanía es un error. Las políticas que se ponen en práctica respecto a estos dos sectores llegan a la persona de una u otra manera y hay que facilitar la posibilidad de que la pequeña industria sea más autónoma y ofrecer productos más variados y minoritarios.
Se comenta el discurso de Jeremy Rifkin (http://escenarios.8m.net/anto/rifkinac.htm, http://firgoa.usc.es/drupal/node/19320) según el cual el mercado cada vez se ocupa de más aspectos de la experiencia humana y que si también gestiona la cultura ahoga una fuente de vida de la comunidad.
A partir de este momento se enumeran las características positivas de la música con respecto al individuo y la sociedad:
Respecto al individuo:
- desarrollo de la estructura mental, la comunicativa y relacional.
- Nos permite enfrentarnos a algo que primero experimentamos de manera íntima y subjetiva. Por medio de la cultura y de las herramientas de expresión artística podemos recibir o generar una explicación de esas emociones.
Respecto a la sociedad:
- Ayuda a descubrir la sociedad en la que vivimos.
- Genera diversidad y una representación variada de la realidad.
- La cultura es fuente de vida social.
No puede ser que la industria sea quien marque y genere la identidad de una sociedad y por tanto del individuo.
La estructura política trabaja en tres vértices. Las políticas públicas de la administración no solo se basan en ayudas:
- Política de fomento
- Política de apoyo
- Generadora de actividades
Contradicciones en la administración entre lo que prohíbe, lo que promueve.
Normativas con respecto a la música en directo o la prohibición de entrada a menores en los conciertos.
En un momento pasamos a hablar del artista y la necesidad que este tiene de reconocimiento más allá del triunfo económico.
Se defiende al músico que quiera ganarse la vida o se rechaza que se ataque por sistema esta idea.
¿ha de ser la administración quien sustente al artista?
Educación y medios de comunicación como factores clave
Que todos los músicos que estudian música puedan vivir de eso es casi utopía.
Lo importante es cuidar el paso (como en el resto de profesiones) de la formación a la profesionalización. Si no se trabaja este espacio las políticas seguirán siendo a corto plazo.
¿Faltan músicos bien formados? ¿tienen la suficiente experiencia?
No se responde a esta pregunta, se dice que falta gente que sepa de música.
Los ciudadanos estamos bajo un bombardeo constante de productos musicales y sonidos; la gente ha de estar preparada para poder elegir, limpiar, descodificar, diferenciar.
En el fondo estamos hablando de libertad.
Pero la música “simple” o “producto” puede tener cualidades positivas (remitiéndonos al punto de “La cultura es fuente de vida social”)
- Para compartir.
- Para externalizar emociones.
- Para generar relaciones sociales en base a la alegría y el ocio.
Pero ¿que hay que enseñar? ¿Cómo educar?¿ Con qué criterios?
- Diferenciando lo importante.
- No dejándose llevar por la novedad del mercado
- Buscando la diversidad
- Tomando conciencia de escucharla consciente o inconscientemente.
La comunicación creemos que es un factor muy importante con respecto a la educación.
Crear tendencia no es educar.
Los periodistas pueden dar su opinión (personal) y “educar” como puede hacerlo un amigo en el que confías de su criterio, que es lo que normalmente pasa con la música.
¿es normal que en la BTV no haya un programa de música?
También se cree que el discurso de la televisión es cansino y está caducado. La televisión no cumple la función para lo que se creo. También se mostraron dudas sobre si no siguen siendo necesarios –y usados- los medios de referencia “centrales” y si lo demás, los nuevos medios no es futurología, por demostrar.
Ideas. Aportaciones
No existe la voz de una ciudadanía preocupada por la cultura o por el uso del dinero público con respecto a esta. Es necesaria una voz ciudadana preocupada por la cultura como puede estarlo y movilizarse por la ecología.
Hemos de saber que construir la voz activa de la ciudadanía es la clave para el desarrollo equilibrado de la política, que se equilibra entre el estado, el mercado y la sociedad.
La política es un pacto de intereses.
Se nombra el antiguo asociacionismo de la tradición catalana, los ateneos. Es hablar del pasado.
La estrategia ha de ser a medio término. Corto es política reactiva. A largo término es ideología (variable y mutable). A medio plazo son resultados con evaluación.
Se propone el ejercicio de dibujar las coordenadas en base a:
- Tipos de intervención: Estrategias de fomento, normativas y servicios
- Líneas de actuación: difusión, formación y creación
- lista de todos los temas finales que no encajen
- Posibilidad de nuevas incorporaciones.
- Intención de sacar conclusiones. Se pretende llegar a un cierto acuerdo.
- Será una decisión tomada entre todos la publicación de los resultados de las reuniones.
- Se prefieren las intervenciones cortas.
- Los especialistas en terminología no han de copar el discurso. Todas las opiniones son bienvenidas.
El punto de partida
¿Cómo ha de ser la política cultural, en torno a l a música, que beneficie al conjunto de los ciudadanos?
Partimos de que tiene que haber políticas públicas, como mínimo como contrapeso a las leyes del mercado.
Metodología
Nos interesa, durante estas tres reuniones, trabajar en tres bloques
1. Aclarar las ideas.
a. Saber exactamente qué queremos decir cuando hablamos de políticas y de ciudadanos.
2. Revisión de las actuaciones por parte de la administración (presentes, pasadas, propias o ajenas) como ejemplos a seguir, desechar o reinterpretar.
a. Revisar lo que se hace
b. Políticas de subvención
c. Políticas de proximidad y otras actuaciones.
d. Normativas
3. Bloque reflexivo. Intención de aportar ideas
a. Detectar los vacíos.
b. Generar ideas
Resumen de la primera reunión:
Durante la reunión se ha ido pasando por diversos temas que creemos de importancia trabajar de manera profunda.
Las políticas existentes son reactivas
Se conceptualiza y se entiende que se practica una política reactiva. Esto significa que la administración reacciona en base a una demanda y que tiene carácter de política a corto término.
Los equipamientos de proximidad, que, aunque estén en primera línea, también son administración, sufren la misma dinámica: reaccionan y actúan en función de una parte de la población –principalmente los “músicos de base”- que formulan sus demandas.
¿De que hablamos cuando hablamos de ciudadanía interesada en la música? De público, de artistas y de industria. Observamos que todo gira en torno al mismo eje (el intercambio), pero también existen otros sectores: musicólogos, profesores, periodistas, alumnos, documentalistas, radioyentes, telespectadores y no públicos…
Políticas de proximidad. ¿Son verdaderamente aplicadas?
Son los conciertos gratuitos el primer ejemplo que encontramos como política para la música orientada al ciudadano. Pero este tipo de actividad no hace más que ir detrás de la oferta habitual de la industria”.
Se distingue el papel que ha de tener cada institución. No es el mismo tipo de política el que debe de hacer la Generalitat y lo que tiene que buscar la administración local.
Se defiende el centro cívico como lugar pensado para el ciudadano, pese a que muchas de sus actividades también se piensan no en función de la demanda del ciudadano sino en función del músico que necesita un espacio para desarrollarse profesionalmente.
(espacio para tocar – espacio para escuchar)
En estos centros los conciertos para menores de edad son permitidos y promovidos. Se critica algunos intentos por parte de la administración de convertirse en manager de artista de la ciudad. ¿esa es la función de la administración?
Este punto nos conecta con el siguiente
La necesidad de pensar la actuación de la administración como compensadora del mercado.
Rechazar la industria y el artista como entes ajenos a la ciudadanía es un error. Las políticas que se ponen en práctica respecto a estos dos sectores llegan a la persona de una u otra manera y hay que facilitar la posibilidad de que la pequeña industria sea más autónoma y ofrecer productos más variados y minoritarios.
Se comenta el discurso de Jeremy Rifkin (http://escenarios.8m.net/anto/rifkinac.htm, http://firgoa.usc.es/drupal/node/19320) según el cual el mercado cada vez se ocupa de más aspectos de la experiencia humana y que si también gestiona la cultura ahoga una fuente de vida de la comunidad.
A partir de este momento se enumeran las características positivas de la música con respecto al individuo y la sociedad:
Respecto al individuo:
- desarrollo de la estructura mental, la comunicativa y relacional.
- Nos permite enfrentarnos a algo que primero experimentamos de manera íntima y subjetiva. Por medio de la cultura y de las herramientas de expresión artística podemos recibir o generar una explicación de esas emociones.
Respecto a la sociedad:
- Ayuda a descubrir la sociedad en la que vivimos.
- Genera diversidad y una representación variada de la realidad.
- La cultura es fuente de vida social.
No puede ser que la industria sea quien marque y genere la identidad de una sociedad y por tanto del individuo.
La estructura política trabaja en tres vértices. Las políticas públicas de la administración no solo se basan en ayudas:
- Política de fomento
- Política de apoyo
- Generadora de actividades
Contradicciones en la administración entre lo que prohíbe, lo que promueve.
Normativas con respecto a la música en directo o la prohibición de entrada a menores en los conciertos.
En un momento pasamos a hablar del artista y la necesidad que este tiene de reconocimiento más allá del triunfo económico.
Se defiende al músico que quiera ganarse la vida o se rechaza que se ataque por sistema esta idea.
¿ha de ser la administración quien sustente al artista?
Educación y medios de comunicación como factores clave
Que todos los músicos que estudian música puedan vivir de eso es casi utopía.
Lo importante es cuidar el paso (como en el resto de profesiones) de la formación a la profesionalización. Si no se trabaja este espacio las políticas seguirán siendo a corto plazo.
¿Faltan músicos bien formados? ¿tienen la suficiente experiencia?
No se responde a esta pregunta, se dice que falta gente que sepa de música.
Los ciudadanos estamos bajo un bombardeo constante de productos musicales y sonidos; la gente ha de estar preparada para poder elegir, limpiar, descodificar, diferenciar.
En el fondo estamos hablando de libertad.
Pero la música “simple” o “producto” puede tener cualidades positivas (remitiéndonos al punto de “La cultura es fuente de vida social”)
- Para compartir.
- Para externalizar emociones.
- Para generar relaciones sociales en base a la alegría y el ocio.
Pero ¿que hay que enseñar? ¿Cómo educar?¿ Con qué criterios?
- Diferenciando lo importante.
- No dejándose llevar por la novedad del mercado
- Buscando la diversidad
- Tomando conciencia de escucharla consciente o inconscientemente.
La comunicación creemos que es un factor muy importante con respecto a la educación.
Crear tendencia no es educar.
Los periodistas pueden dar su opinión (personal) y “educar” como puede hacerlo un amigo en el que confías de su criterio, que es lo que normalmente pasa con la música.
¿es normal que en la BTV no haya un programa de música?
También se cree que el discurso de la televisión es cansino y está caducado. La televisión no cumple la función para lo que se creo. También se mostraron dudas sobre si no siguen siendo necesarios –y usados- los medios de referencia “centrales” y si lo demás, los nuevos medios no es futurología, por demostrar.
Ideas. Aportaciones
No existe la voz de una ciudadanía preocupada por la cultura o por el uso del dinero público con respecto a esta. Es necesaria una voz ciudadana preocupada por la cultura como puede estarlo y movilizarse por la ecología.
Hemos de saber que construir la voz activa de la ciudadanía es la clave para el desarrollo equilibrado de la política, que se equilibra entre el estado, el mercado y la sociedad.
La política es un pacto de intereses.
Se nombra el antiguo asociacionismo de la tradición catalana, los ateneos. Es hablar del pasado.
La estrategia ha de ser a medio término. Corto es política reactiva. A largo término es ideología (variable y mutable). A medio plazo son resultados con evaluación.
Se propone el ejercicio de dibujar las coordenadas en base a:
- Tipos de intervención: Estrategias de fomento, normativas y servicios
- Líneas de actuación: difusión, formación y creación
- lista de todos los temas finales que no encajen
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